Музейный Центр на Facebook
museum_youtube
Русский музей: виртуальный филиал
Yarat - нефть

Персональная выставка Фархада Гамзалиева «Жизнь есть творчество»

24.10.2018 - 30.10.2018

Торжественное открытие выставки: 24 октября в 18:30
Галерея Искусств
Организаторы: Музейный Центр

С 24-го по 30-ое октября 2018 г. в Галерее Искусств Музейного Центра Министерства культуры Азербайджанской Республики пройдёт первая персональная выставка Фархада Гамзалиева «Жизнь есть творчество», в рамках которой будут представлены 55 живописных, 30 графических и 12 керамических работ автора. Выставка посвящена 65-летию со дня рождения художника.
Фархад Гамзалиев (1953-2008) принадлежал к той категории людей творчества, для которых искусство - поистине единственное и всепоглощающее дело жизни. Новые темы или старые, как мир, мотивы, новые техники или традиционная работа кистью или пером, формы – в глине, стекле, дереве… Ему всегда и всего было мало - мало времени для творчества, мало прочитанных книг (а сколько еще хотелось бы прочитать!), мало друзей (хотелось бы побольше единомышленников!), с которыми он бесконечно долго мог обсуждать казалось бы очевидные и давно решенные в искусстве проблемы света и цвета, формы и ее роли в пространстве, симметрии и асимметрии… Живший в плоскости «вечных вопросов» искусства, он и свои занятия превращал в настоящий испытательный полигон, так что студенты, показывая ему очередные «задания», всегда были готовы к каким-то неожиданным творческим предложениям со стороны их учителя.
Имя Фархада Гамзалиева мало известно широкому зрителю. Да и среди художников его знали далеко не все. Но зато это имя многое значит для молодых, работающих сегодня в области живописи и разных видов декоративно-прикладного искусства, которым Фархад Гамзалиев оказывал всестороннюю, глубоко профессиональную поддержку, помогая встать на ноги, овладеть азами мастерства. Его хорошо знают и молодые архитекторы, и дизайнеры, осваивавшие под его руководством искусство рисунка и живописи в Азербайджанском Университете Архитектуры и Строительства. Здесь, на кафедре изобразительного искусства Фархад проработал недолго - около 3-х лет. Но и по сей день здесь его помнят, и именно отсюда, после занятий, он в последний раз ушел в мастерскую, откуда так и не вернулся домой…
Фархад Гамзалиев окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной (в настоящее время - Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица), знаменитую «Мухинку» (или - "Муху"), в которой, как известно, апробированные временем и практикой законы искусства никогда не становились догмой. Когда-то (в 1876 году) задуманное как "училище технического рисования", то есть - для подготовки художников декоративно-прикладного искусства в области промышленности, а также учителей рисования и черчения, здесь и по сей день осуществляют подготовку художников монументального, декоративно-прикладного, промышленного и реставрационного искусства. Программа обучения в училище, нацеленная на преображение предметной среды, представляла собой синтез художественных и технических дисциплин, когда студенты изучали не только такие художественные формы творчества, как, например, майолика, ксилография, живопись по фарфору, реставрация памятников истории и культуры, монументально-декоративная живопись и скульптура, художественная обработка металла, керамики и стекла, но также овладевали и сугубо техническими знаниями в области обустройства промышленной среды, включая дизайн интерьеров, мебели, одежды, промышленного оборудования.
Фархад Гамзалиев - коренной апшеронец. Жизнь художника с малолетства была связана с нефтью. Дед - Гурбан Гулиев - владел нефтепромыслом в Сураханах. Отец - Ислам Гамзалиев - всю свою сознательную жизнь проработал на промыслах. Дядя - Муса Гулиев - долгие годы возглавлял НГДУ "Карадагнефть". Казалось бы, династия — это"святое"... Росший сначала в Сураханах, затем - в Мардакянах, Фархад по-своему проникается неброской, но бесконечно притягательной красотой апшеронской природы. Постоянно меняющее свои оттенки море, постоянно меняющие свои оттенки пески, ярко-розовые олеандры, пьянящая своим ароматом весенняя ийда (лоховое дерево), эмоционально жестикулирующие инжирники, противостоящие апшеронским ветрам тутовые деревья… Все это сплелось в плотную образную ткань в работах художника, прежде всего - в его живописных произведениях.
По-настоящему серьезно и много художник начинает заниматься живописью в конце 1990-х: сказались технические трудности с производством керамики. Как нельзя кстати пришлось и тесное общение с такими блестящими живописцами, как Исмаил Мамедов и Дарвин Велибеков. Основное достоинство искусства они видели в самостоятельной жизни средств художественной выразительности. Это были художники, видевшие в форме главный фактор воздействия произведения искусства на наши органы чувств, отводя ей ведущую роль в пробуждении каких-либо эмоций в зрителе. Именно в форме – ее архитектонике, взаимодействии плоскостей, внутреннем костяке, состоящем из пересечения горизонталей и вертикалей, а не в сюжете, видели эти мастера силу и уникальность искусства как вида человеческой деятельности. Все это было очень близко Фархаду, отвечало его внутренним интенциям, было органично его мышлению как мастера трехмерных форм.
Его живописные работы многолики. Они принадлежат не только разным жанрам, но исполнены в разных манерах письма и представляют, порой, полярные друг другу художественные направления, как, например, объективный реализм и геометрический абстракционизм, драматичный экспрессионизм и сентиментальный романтизм.
Конец 1990-х - 2000-е был периодом высокой творческой активности художника. Он много и увлеченно занимается живописью, но не забывает при этом и уроки "Мухинки": экспериментирует со стеклом и зеркалами, с деревом, металлом, любимой керамикой, и все это находило свой выход в создании каких-то «объектов», привлекавших и новизной техники, и новизной интерпретации старых тем… В этот же период Фархад открывает для себя совершенно новую для тех лет технологию - компьютерную графику, «ящик Пандоры", открывший перед художниками неограниченные возможности в экспериментах - с цветом, композицией, формой. Сама система здесь порой подсказывает неожиданные конфигурации, геометрические и органические фигуры, оттенки и градации цветов.
Говорят, надо жить так, чтобы не было стыдно умирать...Каждый человек, рано или поздно, приходит к размышлениям о том, что есть жизнь, и что есть смерть... Фархад Гамзалиев, в свои 55, навряд ли думал о смерти. Здоровый, красивый, оптимистичный, полный творческих планов... Он ушел из жизни, сидя за мольбертом, держа в руках кисть...
Сегодня мы открываем творческое наследие Фархада Гамзалиева - еще одну страницу истории современного азербайджанского искусства.

Human_Rights_dec_2018_right
Carlos_Mota_2018_right
Minabi_2018_right
Fashion_Week_2018_right
Farhad_Hamzaliyev_oct_2018_right
Leyla_Axundova_jun_2018_right
Living_Legacy_2018_right
Vadud_Muezzin_may_2018_right
azerbaijan_film_posters_apr_2018_right
Exhibition_Talents_march_2018_right
Elza_Seyidcahan_2018_right
Firengiz_Huseynova_feb_2018_right
Rasim_Ismaylov_feb_2018_right
Bahram_Bagirzade_jan_2018_right
Under_an_Angels_Wing_right
Niyaz_Najafov_right
MirNadir_Zeynalov_nov_2017_right
Hasan_Haqverdiyev_oct_2017_right
Shane_Guffogg_2017_01_right
Tamilla_Hasanova_right_01
art_kukla_01_right
Vugar_Muradov_2016_right
Night_Fairytales_right_01
Biennale_2015_03_right
coffee_jun_2015_right
Kukla_Gallery_right